BOCA ABISSAL (Balé da Cidade de São Paulo | Rafaela Sahyoun)
BOCA ABISSAL is a contemporary dance work by the Balé da Cidade de São Paulo, choreographed by Rafaela Sahyoun. The piece premiered in May 2025 at the Theatro Municipal de São Paulo, achieving strong public and critical recognition, and later consolidated its international presence through a tour in France, including a season at the renowned Théâtre de la Ville in Paris.
The original soundtrack was composed and produced by Yantó and developed in close dialogue with the choreographic process. Built from electronic beats, synthesizers, vocal textures, and acoustic percussion, the music articulates multiple Brazilian rhythmic matrices, forming a living sonic organism that sustains and expands the dramaturgy of the work. In 2025, the soundtrack was released as an album, extending the stage experience into an autonomous musical work.
BOCA ABISSAL é um espetáculo de dança contemporânea do Balé da Cidade de São Paulo, com coreografia de Rafaela Sahyoun. A obra estreou em maio de 2025 no Theatro Municipal de São Paulo, alcançando grande repercussão de público e crítica, e consolidou sua projeção internacional em turnê pela França, com destaque para a temporada no Théâtre de la Ville, em Paris.
A trilha sonora original foi composta e produzida por Yantó, em diálogo direto com o processo coreográfico. A partir de beats eletrônicos, sintetizadores, coros vocais e percussões acústicas, a música articula diferentes matrizes rítmicas brasileiras, configurando um organismo sonoro vivo que sustenta e amplia a dramaturgia da obra. Em 2025, a trilha foi lançada em formato de álbum, desdobrando a experiência cênica em uma obra musical autônoma.
Fôlego (Balé da Cidade de São Paulo | Rafaela Sahyoun)
Fôlego is a contemporary dance work by Balé da Cidade de São Paulo, choreographed by Rafaela Sahyoun. Originally created in 2022 for the 40th anniversary of Centro Cultural São Paulo, it was revisited in 2023 at Theatro Municipal. In 2025, for performances at Theatro Municipal and Théâtre de la Ville (Paris), the work featured a revised soundtrack by Yantó. The dramaturgy explores the body as a pulsating force—a continuous negotiation of desires and distances that reflects the ever-evolving condition of individuals as social beings.
The musical dimension is a hybrid landscape: the soundtrack includes pieces by the Swedish project The Field (Axel Willner) and original compositions by Yantó, who also crafted the audio production in close alignment with the work's kinetic logic.
Fôlego é uma obra de dança contemporânea do Balé da Cidade de São Paulo, concebida e coreografada por Rafaela Sahyoun. Originalmente desenvolvida em 2022 para os 40 anos do Centro Cultural São Paulo, a peça foi revisitada em 2023 no Theatro Municipal. Em 2025, para as apresentações no Theatro Municipal e no Théâtre de la Ville (Paris), a obra recebeu uma revisão da trilha sonora por Yantó. A dramaturgia investiga o corpo como força pulsante — uma negociação contínua de desejos e distâncias que reflete a condição mutável dos indivíduos como seres sociais.
A dimensão musical constitui um território híbrido: a trilha incorpora obras do projeto sueco The Field (Axel Willner) e composições originais de Yantó, que também assina a montagem e produção em estreito diálogo com a lógica cinética da obra.
CRUSH (ELETRO-RAIA | Rafaela Sahyoun)
Choreographed by Rafaela Sahyoun, CRUSH is a choreographic friction that persists at the edge of failure. Produced by the ELETRO-RAIA collective, the performance plunges artists Inês Galrão and Gustavo Cabral into a labyrinth of gestures etched into muscular memory, seeking to destabilize the patterns of domesticated desire. The dramaturgy emerges from "glitch" and exhaustion as an active refusal of social expectations, reclaiming the body’s agency to reimagine alliances and affections through a queer lens.
The soundtrack, by Yantó, intensifies this sensory experience. Built from electronic beats, synthesizers, and the subversive manipulation of audio from pornographic films, the music processes organic noise into an abstract soundscape. This hybrid territory creates a tension between crushing force and flirtation, forming a living organism that pulses in sync with the vulnerability and strength of the bodies onstage.
Com coreografia de Rafaela Sahyoun, CRUSH é um atrito coreográfico que insiste na iminência da falha. Produzido pelo coletivo ELETRO-RAIA, o espetáculo mergulha os performers Inês Galrão e Gustavo Cabral em um labirinto de gestos impressos na memória muscular, buscando desestabilizar os automatismos do desejo domesticado. A dramaturgia emerge do glitch e do esgotamento como uma recusa ativa às expectativas sociais, reivindicando a agência do corpo para reimaginar alianças e afetos sob uma perspectiva queer.
A trilha sonora, assinada por Yantó, radicaliza essa experiência sensorial. Construída a partir de beats eletrônicos, sintetizadores e da manipulação subversiva de áudios de filmes pornôs, a música processa o ruído orgânico em uma paisagem sonora abstrata. Esse território híbrido tensiona o que esmaga e o que flerta, criando um organismo vivo que pulsa em sincronia com a vulnerabilidade e a força dos corpos em cena.