BOCA ABISSAL (Balé da Cidade de São Paulo | Rafaela Sahyoun)
BOCA ABISSAL es un espectáculo de danza contemporánea del Balé da Cidade de São Paulo, con coreografía de Rafaela Sahyoun. La obra se estrenó en mayo de 2025 en el Theatro Municipal de São Paulo, logrando una gran repercusión de público y crítica, y consolidó su proyección internacional con una gira por Francia, destacando su temporada en el Théâtre de la Ville, en París.
La banda sonora original fue compuesta y producida por Yantó, en diálogo directo con el proceso coreográfico. A partir de beats electrónicos, sintetizadores, texturas vocales y percusiones acústicas, la música articula diferentes matrices rítmicas brasileñas, configurando un organismo sonoro vivo que sostiene y amplía la dramaturgia de la obra. En 2025, la banda sonora fue lanzada en formato de álbum, extendiendo la experiencia escénica hacia una obra musical autónoma.
Fôlego (Balé da Cidade de São Paulo | Rafaela Sahyoun)
Fôlego es una obra de danza contemporánea del Balé da Cidade de São Paulo, concebida y coreografiada por Rafaela Sahyoun. Creada originalmente en 2022 para el 40º aniversario del Centro Cultural São Paulo, fue revisitada en 2023 en el Theatro Municipal. En 2025, para las funciones en el Theatro Municipal y en el Théâtre de la Ville (París), la obra recibió una revisión de su banda sonora a cargo de Yantó. La dramaturgia investiga el cuerpo como una fuerza pulsante: una negociación continua de deseos y distancias que refleja la condición cambiante de los individuos como seres sociales.
La dimensión musical constituye un territorio híbrido: la banda sonora incorpora obras del proyecto sueco The Field (Axel Willner) y composiciones originales de Yantó, quien también firma la edición y producción musical en estrecha relación con la lógica cinética de la obra.
CRUSH (ELETRO-RAIA | Rafaela Sahyoun)
Con coreografía de Rafaela Sahyoun, CRUSH es una fricción coreográfica que insiste en la inminencia del fracaso. Producido por el colectivo ELETRO-RAIA, el espectáculo sumerge a los intérpretes Inês Galrão y Gustavo Cabral en un laberinto de gestos inscritos en la memoria muscular, buscando desestabilizar los automatismos del deseo domesticado. La dramaturgia surge del glitch y del agotamiento como una negativa activa a las expectativas sociales, reivindicando la agencia del cuerpo para reimaginar alianzas y afectos desde una perspectiva queer.
La banda sonora, firmada por Yantó, intensifica esta experiencia sensorial. Construida a partir de beats electrónicos, sintetizadores y la manipulación subversiva de audios de películas pornográficas, la música transforma el ruido orgánico en un paisaje sonoro abstracto. Este territorio híbrido crea un organismo vivo que pulsa en sincronía con la vulnerabilidad y la fuerza de los cuerpos en escena.