foto de Gustavo Lemos
Foto de Leonardo Lin
foto de Gustavo Lemos
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MACHO (2015)
Creada por Yantó en colaboración con la directora y coreógrafa Adriana Grechi (Núcleo Artérias, São Paulo), la performance de danza MACHO (Macho / Hombre) parte de un estudio sobre la construcción de la masculinidad hegemónica en la sociedad contemporánea. La obra cuestiona normas, representaciones y códigos de masculinidad que se producen y reproducen a través de diferentes prácticas y discursos, naturalizando históricamente ciertos modelos de lo que significa “ser hombre”.
Sostenidas por estructuras como el patriarcado y la heterosexualidad obligatoria, estas construcciones han garantizado privilegios materiales, culturales y simbólicos a los hombres que se ajustan al modelo dominante de masculinidad. Al mismo tiempo, generan procesos de exclusión y violencia hacia quienes no encajan en esas expectativas.
En la performance, Yantó recorre un estrecho corredor formado por el público, atravesando diferentes acciones y estados corporales. La obra evoca cuerpos y experiencias consideradas ilegítimas dentro de una matriz sociocultural cis-heteronormativa: cuerpos casi masculinos, cuerpos que fracasan o que rechazan los privilegios asociados al “macho”.
El proceso de creación investigó las relaciones entre movimiento y voz, deseo, cultura pop e imaginarios queer. La obra fue contemplada por el programa ProAC LGBT en 2014 y se estrenó en agosto de 2015 en FUNARTE São Paulo.
Miss The Sea (2020)
Después de un período alejado de la danza y la performance, Yantó creó durante la cuarentena de 2020 el video Miss The Sea (Extrañar el Mar / Señorita Mar), a invitación del proyecto Língua Fora (Leviatã, São Paulo). Allí surgió el punto de partida de la posterior performance.
En escena aparece una figura con peluca rubia, gafas de natación y una corona de conchas, atrapada dentro de una cabina de ducha, intentando recrear algo que recuerde el sonido del mar. A partir de la voz y del ruido del celofán grabados en bucle, el personaje construye un paisaje sonoro artificial que evoca el océano.
La Miss, referencia a los concursos de belleza, siente la falta de algo. Lo que falta es el mar, que intenta reconstruir a partir de sensaciones y de una memoria sonora mediada por imágenes y estereotipos culturales.
Durante la acción, mientras realiza su montación, Yantó crea en vivo la banda sonora de la obra utilizando loops, reverbs y delays aplicados a la voz y al sonido del celofán.
Miss The Party (2022)
Después de Miss The Sea, Yantó desarrolló la performance Miss The Party (Extrañar la Fiesta / Señorita Fiesta), también creada a invitación de Leviatã (São Paulo) para una muestra presencial realizada en 2022.
La obra continúa la investigación iniciada en el proyecto anterior, retomando la figura de la Miss como un prototipo drag construido durante la escena. En esta performance aparece una nueva figura vinculada al universo de la vida nocturna, las fiestas y las discotecas.
A través de gestos, vestuario y pequeñas acciones, el personaje se aproxima a clichés y estereotipos asociados a ese imaginario. Sin embargo, estas figuras no aparecen como modelos acabados. Son personajes defectuosos, rotos, a veces monstruosos, que revelan las tensiones presentes en los propios modelos que intentan representar.
Al igual que en Miss The Sea, la banda sonora se crea en vivo mediante la grabación y el procesamiento de la voz y del vestuario utilizando loops, pitch, delay y reverb.
Arquiteturas Sonoras - Grupo NUA (2015)
Arquitecturas Sonoras (Sonic Architectures) fue un proyecto del Grupo NUA dirigido por Yantó que investigó la relación entre cuerpo, sonido y espacio arquitectónico. La primera versión surgió en 2014 durante la ocupación Yantó & NUA en la Oficina Cultural Oswald de Andrade, en São Paulo.
Como acción central de la residencia, el grupo creó una obra temporal concebida para el hall principal del edificio, presentada en una breve temporada de seis funciones en diciembre de ese año.
Posteriormente, el colectivo continuó desarrollando la investigación y comenzó a recrear la obra en otros espacios arquitectónicos. Este proceso dio origen al proyecto Arquitecturas Sonoras, contemplado por el programa ProAC Artes Integradas (2014/2015), que permitió realizar micro-residencias artísticas y nuevas versiones de la obra en Campinas, Botucatu y Caraguatatuba con la participación de artistas locales.
El Grupo NUA – Colectivo Artístico Indisciplinar actuó entre 2012 y 2017 y desarrolló investigaciones en las fronteras entre teatro, danza, música y performance, bajo la dirección de Yantó.